maurizio pisati

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writings

 previews of writings, interviews, speeches, since 1990 to nowadays
texts mostly in italian, some of them are only in the form that is here resumed,
some others are published or anyway in definitive writing, and are available on pdf, just contact mp at

 

• 1990_Inventori di musica_MusicaRealtà
per: Musica e Realtà, dicembre 1990 – Ed. Unicopli
– Scarti temporali
– Collegamenti, possibilità non accadute
– Invenzione e complessità

 

• 1993_Alcuni indizi, la loro musica (la magia inversa di un disordine)
– Ciò che rimane a lavoro ultimato – Il tavolo é già il ricordo
– Segni “postmonitori”
– Le rimanenze degli appunti – Il livello dell’Invenzione
– Energia potenziale dei punti intermedi della Storia: le possibilità non accadute
– L’inventore ascolta e “aggiorna” il percorso formale di energie scaturite dall’esistenza stessa del dubbio
– Indizi terrestri. Marina Cvetaeva e il tavolo
– Meno Settanta milliVolt (-70mV), valore del potenziale a riposo della cellula nervosa

 

• 1993_Comporre un’acustica
per: BiennaleVenezia – Convegno “Con Luigi Nono”
Fondazione Levi 17 giugno 1993
• Post Praeludium, Prometeo, A Floresta
– Precisione, Attenzione alla situazione acustica, mediazione
– La partitura e la sua interpretazione – Momenti storici e contingenti
– Marina Cvetaeva: Autopsia, e non di un cadavere -di un corpo vivo
– Possibilità dell’errore, rischiare una interpretazione, fedeltà del servo e del soldato
– Composizione di una Acustica, l’acustica non è un oggetto
– L’acustica come fenomeno instabile

 

• 1996_Ultima porta in fondo (Strawinsky, il Sacro, la commissione e l’Invenzione)
per: programma di sala concerto CastelfrancoVeneto1996
• Ascensore – Allontanarsi dalle porte – A che piano, Signori?
– Prima fermata: Il Sacro
– Seconda fermata: La commissione
– Terza fermata: L’Invenzione
– Allontanarsi dalle porte: Piano Terra
Bibliografia: Alighiero Boetti, Dall’Oggi al Domani. S. Lombardi, Brescia 1988. Da: Alighiero Boetti 1965/1994, Mazzotta, Milano 1996 // Robert Craft, Conversations with Igor Strawinsky. Faber and Faber, London 1959. // Marina Cvetaeva, Il Poeta e il tempo, a cura di Serena Vitale. Adelphi Edizioni, Milano 1984. // Maurizio Pisati, Inventori di Musica. MusicaRealtà N. 33, Edizioni Unicopli, Milano 1990. // Oliver Sacks, Vedere voci. Biblioteca Adelphi, Milano 1990 // Arnold Schönberg, Pierrot Lunaire. Traduz. di P. Petazzi. Musica nel Nostro Tempo, Milano 1979/80. // Igor Strawinsky, Poetics of Music, Edizioni Curci, Milano 1978 // Igor Strawinsky, Chroniques de ma vie, Les Editions Denoël et Steel, Parigi 1935 // Edgar Varèse, Il suono organizzato. Ricordi-Unicopli, Milano 1985. // Roman Vlad, Strawinsky. Einaudi, Torino 1973. // Eric Walter White, Strawinsky. A. Mondadori Editore, Milano 1983 // Frank Zappa, Autobiografia. Arcana Editrice, Milano 1990.

 

• 1998_PERCEZIONE DI UN CANTO NEL VUOTO
VANITAS di Salvatore Sciarrino, alcuni appunti e osservazioni collaterali
per: AuditoriumEdizioni 1998
– CD Ricordi 1991 – Mobilità, staticità: poetica dell’ingresso
– Livello psicologico dell’ascolto – mobilità fondata sulla “insistenza”
– L’ingresso degli elementi – Scrittura strumentale: sulla forma e sul vuoto
– Il sottotitolo “natura morta in un atto” – Anamorfosi

 

 

• 1998_7, The Running Duo, The Running Solo, S, ZONE e workstation MARS
per: AuditoriumEdizioni 1998
– Workstation MARS, Chitarra Elettrica MIDI, ZONE
– 7 – The Running Duo – The Running Solo – S, per Sax tenore ed Elaborazione elettronica
– Queste Zone sono fasce di territorio
– ZONE I, e il Quadrato logico di Apuleio
– ZONE II (Zone-Song a direzione virtuale) per Voce, Percussione e Live Electronics

 

• 1998_DI FAVOLETTA, ASCOLTANDO LE VOCI
per: MM&T-MusicaMusicisti&Tecnologie
• Quanti animali parlanti (di Favoletta ascoltando le voci)
Da un testo inedito di Roberto Sanesi, per Voce campionata, Chitarra Campionata, Due Chitarre elettriche, Traccia Audio, Live Electronics
Voce Campionata: Roberto Sanesi, Chitarra campionata: Elena Càsoli
– Mi accosto alle macchine tramite una Voce
– Più che un orecchio assoluto: una immaginazione assoluta
– “Staccano l’aria dal bosco con piccoli denti di vetro”. Il campionamento come elementare punto di partenza
– Altri spazi durante la lavorazione – La Voce del Poeta diventa una registrazione di rumori del pensiero

• 2000_Domande attorno a Il Copiafavole-ZONE
intervista di Filippo Fonsatti – Teatro Regio, Torino
per: Unione Musicale-Torino 2000
– ZONE? – Il compositore nell’immaginario collettivo
– Musica Elettronica
– Mettere in scena una fotocopiatrice – Progetti futuri

 

 

• 2000_JoKyoShu, isole, segni e l’illusione di controllare il tempo
per: Società Filosofica Italiana 2000
– TAKU HON MUSIC – Respiro
– PRIMA ISOLA – Ritratti a Bomarzo  (Casa, Bocca, Cavallo, Proteo Glauco, Drago, Casa II)
– TAKU HON MUSIC – Jo Kyo Shu
– SECONDA ISOLA – Fueye II (Tango)
– TAKU HON MUSIC – Mondi e Finale

 

 

 

• 2000_SENTI? – Indagine sull’Invenzione e altre domande.
Segnare, insegnare, inventare perturbazioni dell’aria. 
La scala musicale non è un alfabeto-
per: Prove e saggi sui saperi musicali – Edizioni ETS 2003
• Premessa (premessa dell’impossibile)
1 –  Storie di scritture e alfabeti – Ma veramente Tarza..? – Scriviamo con l’alfabeto? – Leggere e capire – Leggere e non capire – Quando comincia una musica? – “Io non so cominciare” – Non si scrive (con) l’alfabeto – Una lettera=un suono? – Interpretare – Inventare – Immaginazione assoluta – Uno o Mercato? DO o do? – Una musica che racconta.
2 – Invenzione e organismi sonori – Comporre o scrivere? – “MA” – Scrittura tattile e udibile, parola visibile, la distanza – Le note non sono i loro nomi – Zone Franche – Scritture, Pitture, Letture, Diciture – la scala musicale non è un alfabeto – Comporre, immaginare, segnare, leggere tra le righe. Si scrive solo il dicibile?
3. L’invenzione e la magia inversa di un disordine (il nonscritto che fine fa? Ossia divagazioni su tavolo) – Leggere e rileggere – Appunti (sintesi di un’idea, o premonizioni), progettare organismi – I tavoli, indizi terrestri, la loro musica – Un problema di velocità – La storia nell’Invenzione – Aggiornarsi col dubbio, possibilità non accadute, contraddizioni – Educare all’Invenzione (con l’invenzione) – Con metodo, senza manuale – Indizi sul fiume. (+ bibliografia)

 

 

• 2001_Maurizio Pisati – intervista di Filippo Poletti
per: IL NUOVO – Aprile 2001
– Situazione dell’editoria musicale attuale
– Rapporto Compositore/Editore – Rapporto Internet/Edizioni
– Web, testo e ipertesto, fragilità dell’opera – Novecento

 

• 2001_Suoni, barche, viaggi e immagini
per: notiziario JapanFoundation, 2001
– Un anno di musica tra Giappone e Italia
– Permanenza a Tokyo per la Uchida Fellowship
– JoKyoShu,  STOCK, ZONE-Taku-Hon – SHIN-ON e LArecords

 


• 2002_ISHII MAKI – Una via al Giappone – Una via all’Occidente
per: Seminari, Politecnico delle Arti, Milano 15 aprile 2002
– “MA” I: Lo spazio tra le cose – Mondo di Suoni – Idea dell’Incontro
 “ShiKaShi”, non: “aber” “but”, “ma”. Compresenza, stratificazione – Vie –
– “MA” II:  Lo spazio tra le cose. Stratificazione culturale ed estetica – Impostazione storica. – Sintesi sulle influenze musicali esterne. Relazioni storiche con il resto del mondo, contatti e influenze su gagaku fino a  seiyo ongaku (yogaku)
– Ishii Maki percorso, deviazioni, stratificazione, natura non-logica del suono, spazio tra le cose, ascolti, partiture

 

 

 

 

• 2002_SEGNI, SOGNI, CONFINI
Scritto di presentazione per l’installazione a: Galleria Il Punto di Svolta, Roma 2002
– ZONE – LE STANZE
– Con Ferruccio Bigi, UMBRA, Yuki-Onna, TAXI!, STOCK, ZONE-TakuHon
– Con Roberto Sanesi, TAXI!, “Quattro Quartetti”
– Con Shuhei Matsuyama, ShinOn, Ricorda i Giochi, Irino Reiko Takashi
– Con Salvatore Zito, Zone-Spidersound
– Il Copiafavole-ZONE
ALLESTIMENTO a cura di Ferruccio Bigi, diffusione audio di “E ora dimmi, li senti?” (musica di M. Pisati, voce di Roberto Sanesi) e “SpiderSound” (musica e Chitarra Elettrica: M. Pisati, per Spiderman di Salvatore Zito)

 

• 2004_Segni, disegni, suoni 
scritto di presentazione al concerto “Ceci n’est pas une partition”
HKB Bern, 14/15 Novembre 2004
– Il suono immaginato e il segno
– Non esiste un’immagine senza tempo
– Scrivere e comporre
– Vormittagsspuk: musica per il film di Hans Richter

 

 

• 2004_SCATOLA NERA
per: VIDEOPOLIS 2004 – Padova
Sezione Spazio Documentario a cura di Gianni Di Capua
Festival Internazionale Video Cinematografico
– Non esiste un’immagine senza un tempo
– E neppure senza un suono
– E ogni tempo è di per sé un suono
– Quattro visioni del paesaggio

 

 

 

 

• 2005_ Maurizio Pisati – DENTRO LA MOLECOLA DEI SUONI
Intervista di Michele Coralli
per: ALTRE MUSICHE – Osservatorio Nuova Musica
– ZONE e Tarkovskij
– Rapporto col proprio strumento
– Manipolazione digitale, possibilità tecniche e progettuali
– Manipolazione digitale del segno grafico, una scrittura manuale-digitale
– Theatre of Dawn e l’improvvisazione – Ispirazione narrativa, influenza del mondo visivo
– Retorica del coinvolgimento dell’ascoltatore
– Keith Emerson, ZONE-Tarkus, Bernardo Lanzetti, Victor Japan
– Densità e molteplicità di eventi, o nanotecnologie del pensiero

 

• 2005_ Maurizio Pisati – Inventare e segnare utopie
“Libenter impartio mea, non gravatim accipio meliora.
Volentieri dico ciò che ho fatto, senza ripugnanza accetto cose migliori. “
(da Utopia di Thomas More, versi di T. More e Pietro Gilles)
per: Convegno Composizione e sperimentazione nel rock britannico
Facoltà di Musicologia dell’Università di Pavia, Cremona, 20-22 ottobre 2005
– La carta è un teatro
– Musica finita e infinita
– La musica nasce altrove
– ZONE-TARKUS/ZONEpopTRAIN (CD Victor Japan)
– Conclusione e Utopia

 

• 2005_Maurizio Pisati e ZONE
scritto per: Libro AGON 2005
– ZONE – Let’s hack !
– La gola è una caverna
– ZONE II (Zone-Song a direzione virtuale) per Voce, Percussione, Live Electronics
– Chi suona queste musiche

 

• 2007_ Maurizio Pisati – report Brisbane e intervista a Timothy O’Dwyer
Australia giugno-luglio2007
per: AltreMusiche di Michele Coralli
– Walkabout & around Timothy O’Dwyer – Timothy O’Dwyer , intervista attorno alla sua opera “What remains”
– Brisbane, la scena musicale alternativa – Queensland Music Festival e JWC
– Elision Ensemble, Judith Wright Centre of Contemporary Arts, IMA (Institute for Modern Arts)

 

 

 

• 2007_GLYPHOZOO – Working on Invention
per HKB-Bern (CH): SEMINAR – WORKSHOP – CLASSES – BOTTEGA ACUSTICA – CONCERT
Invention
– A fundamental part of our life, learning and cognitive styles
– Being active through the part of the human history we cross in our time
– Invention: an opportunity not only for Composers
Writing
– Writing, composing – The art of Writing as a basic element of Invention
– A deep part of each musician’s knowledge could be connected with an inventive experience, if he just feels awareness of it. Writing could be a way to explore our knowledge, and a personal direction into the world of Invention.
• Operative Analysis
– Through a personal development of the analysis, here called Operative Analysis, we will explore several genres of music, executive praxis and approach to the Invention, from the discovering of the sounds to the writing of them, relating with their past and nowadays-future evolution

 

 

• 2007_Intervista di François Lorenzo Regis
Université Paris-Nantérre, 2007
– Di quale mondo questa musica è contemporanea
– Musica e politica negli ultimi 10 anni
– SPIEGELKONTAKTFABRIK – AB SOFORT – VORMITTAGSSPUK Variazioni ottiche – Quartetto del Dilemma
– Forme rilevanti d’impegno musicale – Messaggio politico e musica
– Legame tra letteratura e musica attuali – Avanguardia
– Spirito creativo dal punto di vista politico – Eredità assunta o rinnegata di compositori impegnati

 

• 2008_ Intervista di Andrea Aguzzi
per: “Chitarra&Dintorni-NeuGuitars” 2008
– Scena musicale e Maestri negli anni di studio – Gli Interpreti
– Repertorio e approccio compositivo alla Chitarra
– Theatre of Dawn, teatro e multimedia
– ZONE, un’interfaccia culturale
– LArecords – Interazioni tra generi musicali, improvvisazione
– Rapporto col suono digitale
– La Scrittura di una musica, supporti e tecniche – L’immagine
– Per iniziare – Prossimi progetti

 

• 2010_Il SEGNO E L’INVENZIONE, OVVERO L’ORGANICO IMPERFETTO
per: Convivio-Musicheria, Laboratorio formativo
ABSTRACT, OBIETTIVI, PROGRAMMA
Segno, disegno in-segno: l’organico è sempre, quasi per forza di cose, imperfetto, e questa sua stessa natura mette in moto il meccanismo dell’invenzione.
La realtà è il terreno necessario alla fantasia per trovare una via, la fantasia è una diversa interpretazione della realtà che, come sappiamo, non esiste, o almeno è diversa per ognuno di noi.
L’imperfezione diviene così parte della spinta, faccia reale dell’utopia che porta ad immaginare una forma e un pensiero. Trovo che questo abbinamento di parole sia perfetto.
“Un compositore è quel tipo di persona che se ne va in giro imponendo la propria volontà a ignare molecole d’aria, spesso assistito nel suo agire da ignari musicisti….non è neanche necessario che siate capaci di mettere per iscritto la roba…se riuscite a pensare un progetto potete anche eseguire un progetto: si tratta in fondo solo di un mucchietto di molecole d’aria, chi vi controlla?” F.Zappa
OBIETTIVI
1) Prendere consapevolezza, quindi riconoscere, ascoltare e tradurre la propria Invenzione, individuando il proprio linguaggio di comunicazione musicale
PROGRAMMA
1) JoKyoShu: racconto del viaggio sul fiume
2) Con le mani sullo strumento sveliamo i nostri disegnamenti e insegnamenti
3) Idea, improvvisazione, composizione, scrittura: laboratorio di Conduction, o improvvisazione guidata.
4)CCeC: Cadenze Cadute e Concerto. Lavoro collettivo e individuale su una Cadenza della Notte: due idee diverse delle visioni e della vita notturne. Leonardo: “densa e greve, la luna, come sta la luna?” e Gianni Rodari: “Scende la notte, scende, e che altro può fare?”.

• 2011_INCONTRO A SEI CORDE
Intervista di Valeria magnani  per rivista POPOLI
– Il Concorso di Composizione “ClaXica”, Castel D’Aiano-Bologna
– Respiro internazionale e interculturale delle manifestazioni musicali
– Considerazioni sulla scuola musicale italiana

 

• 2012_Intervista di Sergio Sorrentino – Pisati e la Chitarra
per: Il Fronimo, 2012
-Improvvisazione e Composizione – Un telefono a sei fili – L’Interprete
– SetteStudi – il suono “altro” della Chitarra – Altre esperienze chitarristiche
– Pezzi solistici – Pezzi solistici con elettronica – Chitarra e Orchestra d’Archi
– Trascrizione, traduzione, Scarlatti, ZONE-Tarkus
– Il teatro
– Lo strumento elettrico – Spiegelkontaktfabrik – ELETTRICO e ELETTRICOdrum
– Composizioni per la didattica chitarristica, per un approccio alla musica nuova: Ghiribizzi – GuitarClock I e II

 

 

• 2012_Interview by Zane Banks
for: research, University of Sidney
– Thinking of the electric guitar – Earliest musical influences and inspiration and composing for the electric guitar
– Popular music influences in “TAXI!”, “Zone-Loop”, “OverdubOverdoubt”
– Composer/Performer
– Reflection/Perception on how the composition community views the electric guitar
– Repertoire perspective – Future for Electric Guitar in the next 20 years of contemporary ‘art music’

 

• 2013_Intervista a Maurizio Pisati e Annig Raimondi
di Piero Chianura per inSound
– L’esperienza di ZONE con PACTA .deiTeatri
– Punto di vista della musica o del suono nelle produzioni teatrali di PACTA .dei Teatri
– Nell’esperienza teatrale la musica può smarcarsi dagli stereotipi del legame tra suono e immagine
– Modalità di lavoro tra regista e compositore – Ritmo e respiro nella musica e nella recitazione
– Coinvolgimento emotivo, intellettuale e fisico del pubblico
– Apertura di uno spazio musicale a indirizzo teatrale: pactaSOUNDzone

 

 

• 2014_Seminario 
per: Festival GuitarPlus, Würzburg 2014
– La Chitarra nelle mie composizioni cameristiche
– Il suono “speciale” diventa ordinario, e viceversa – Un’idea di Chitarra “Sola”
– Idea di Chitarra nella Musica da Camera
– Le mani sullo strumento: una scrittura

 

 

 

 

 

 

• 2016_materiale iconografico
per: Biennale del disegno, Rimini 23 aprile-10 luglio 2016
• (Re)Presenting music: intorno al di-segno musicale.
Riflessione sui rapporti tra musica e arti visive. Luogo principale di tale incontro è la partitura, dove il segno grafico ha da sempre mediato tra visione e audizione della musica.
MATERIALE FORNITO:
partiture/appunti delle composizioni: CHAHACK – Denise – GuitarClock_I – Harpsiclock – 7Studi – poMMusic – RödKonsert – SevenBreaths – SpiegelEnsemble
MATERIALE ESPOSTO: CHAHACK – SetteStudi

 

 

 

 

• 2016_Conversazione e corrispondenza con Renzo Cresti 
per libro “Ragioni e Sentimenti II” – LIM edizioni (pubblicazione, 2019/2020)
– Alcune idee e visioni personali: Invenzione, Zone, ZONE@
– Tentativo estemporaneo di razionalizzare una poetica: Composizioni strumentali, Elettronica, Repertorio antico e affinità, Scrittura, Improvvisazione
– Ricerca: CSR e pactaSOUNDzone
– Repertorio
– Dettagli su alcuni lavori che ritengo significativi
– Autori di riferimento

 

• 2017_ARCHITETTURA DEI PENSIERI MUSICALI
per DesignForLife_GMDP_PACTA dei.Teatri, Milano
• Obiettivi:
1) Riflessioni individuali attorno al soggetto
2) che portino a un progetto personale, aperto creazioni musicali di tipo solistico, d’ensemble, musicale-teatrale, o audio-visivo
3) realizzare musicalmente ogni progetto individuale. Pratica della composizione musicale
• Argomenti:
– Musica nel tempo e nello spazio
– Architettura: progettazione di uno spazio vitale – Due visioni dell’Architettura; Vitruvio e Le Corbusier
– Tipologie di proporzione e pensiero musicale – Segno e suono del segno
– Quattro Metafore: esercitazione con softwares IanniX e LiveAbleton tra loro integrati
– Introduzione alla metafora in esempio (planimetria Conservatorio Bologna + IanniX/ Live)
– Esercitazione di ogni partecipante con gli stessi software, seguendo un tema dato

 

• 2017_TTTtrasporre, trascrivere, tradurre
seminario, laboratorio, lezioni per:
Scuole e docenti Fontevivo Fontanellato, Parma, 4-5 aprile 2016, Musicisti, docenti di strumento e musica d’insieme in istituti musicali di ogni ordine e grado

ATTIVITA
– Individuazione estensioni in base agli strumenti disponibili. Strumenti traspositori, notazione
– Impostazione editoriale e impaginazione di una partitura, accollature, voltate – Tabella estensioni in notazione reale e trasposta
– Concetti di riduzione, trasposizione, trascrizione, traduzione, arrangiamento, orchestrazione
– Tecniche di orchestrazione tradizionali, alternative, adattive
– Trascrizione e Orchestrazione di un brano per gli strumenti a disposizione
– Impostazione di un lavoro individuale di trascrizione/traduzione per organico a scelta
TESTI (alcuni testi di cui è consigliata la lettura e disponibili per la consultazione durante il corso): Roland Barthes, L’impero dei segni, Einaudi 1984 – Bruno Munari, Da cosa nasce cosa, Editori Laterza, Bari 2004 – Bruno Munari, Viaggio nella fantasia, Corraini editore, Mantova 1992 – Raymond Queneau, Esercizi di stile, Einaudi 1983 – Frank Zappa, L’Autobiografia, Arcana Editrice, Milano 1990

 

• 2018_CSR – IncrociLab – pactaSOUNDzone
intervento a Fiera Internazionale della Musica FIM2018
Milano, Piazza di Lombardia 31 luglio – 3 giugno 2018
• Presentazione CSR Centro Studi e Ricerche e IncrociLab Conservatorio G. B. Martini Bologna
• Conversazione con Irene Cavazzoni Pederzini, sulla sua Tesi “Game Triggered” preparata nell’ambito del percorso curricolare e collaborazione con CSR.
– Tecniche e tecnologie per la composizione delle musiche per i videogiochi. Musica adattiva.
• Presentazione progetto pactaSOUNDzone, dall’inizio nel 2016 all’edizione 2019 “Come sta la luna?”

 

 

• 2018_IL RESPIRO DELLO STRUMENTO – LA PENNA TRA LE CORDE
Bologna – Settimana della Chitarra 2018
Mercoledì 21 febbraio 2018 h 15.00 – 17.00: M. Pisati con Walter Zanetti, Ruben Mattia Santorsa, Tiziano Zanotti: presentazione del CD monografico di Ruben Mattia Santorsa – Kairos
Esecuzione di SETTE STUDI e Parafrasi Scarlatta (Duo Zanetti-Zanotti)
• h 15.00 Seminario “Il respiro dello strumento”
-Composizioni per/con Chitarra di Maurizio Pisati. Soli, in Ensemble, con Orchestra
-Tecnica e trasformazione timbrica al servizio della forma musicale, dell’invenzione, dello strumento
-Dalle tecniche di derivazione liutistica a quelle ottocentesche sino a quelle attuali
-Ogni tecnica contribuisce anche all’evoluzione delle metodologie di studio e apprendimento
• h 16.00 “La penna tra le corde”: laboratorio di invenzione sulle tecniche e i pensieri esposti nel seminario

 

 

 

• 2018_SUONERIE
per Università degli Studi di Milano Bicocca, Villa di Breme Forno – Aula1 h 19.30
Presentazione CD SUONERIE di Antonio Mastrogiacomo – Etichetta Setole di Maiale
• Concetto di Suoneria. Segnale, avviso, campane, “contrassegni sonori”
• Una delle definizioni del lavoro è stata “ironico”. Va inteso nel senso di Zenone-Socrate: ironia come tecnica maieutica (far nascere), interrogare fingendo di non sapere, dissimulazione, o meglio: non già fingendo di non sapere bensì “come se” non si sapesse.
• Nella possibilità di autoprodurre le proprie suonerie vediamo la pratica primordiale del “costruire il proprio richiamo”
• Suonerie nel più ampio concetto di Orologio tratte da lavori personali: GuitarClock I e II, BrassClock, MaskClock, HarpsiClock
• Concetti di “pop-music” e “mass-music”

 

 

 

teaching

 INVENTION & INTERPRETATION   RESEARCH   APPLIED MUSIC   INCROCI LAB   TEACHER TRAINING   THESIS TUTORING   MASTERCLASSES and LECTURES

BOcurrently teaching at
Conservatorio G. B. Martini, Bologna (I)
since 2004

I N V E N T I O N   &   I N T E R P R E T A T I O N 

in 2010 I established the course
Invention&Interpretation – Operational Analysis
Some titles of done works:
– L. Sclavis-F. Biancoli: Le long du temps
– A. Schönberg-F. Gennai: Schön(berg) Mond Blues, Voice, Ensemble
– D. Binney-E.Simon-Enrico Landi: Simplicity, Guitar
– E. Satie-F. Pierantoni: Gnossienne, Trbn, Guitar, Cello, Pf
– N. Paganini-N. Todesco: Ghiribizzi, Guitar
– I. Giuliani: Voices, five Voices & Beatboxing
– G. Gershwin-F. Nasone: FoggyDay, Voice, Electr.
– J. Kosma-G. Pedretti: SpringLeaves, El.Bass
– C. Corea-E. Pelliconi: Enrico’s Habanera, Pf
– J. S. Bach-Enrico Landi: Invenzione IV, Guitar
– R. Towner-E. Mini: Deep, Voice, Pf
– J. S. Bach-A. Oliva: Allemanda, Flute, Perc.
– L. Morrey-E. Ronzani: Simmetrie, Pf
– M. Stern-G. Sandrini: AfterYou, ElGuit. 
– K. Dohram-M. Scucchia: BlueBossa, Pf
– M. Marmo: 
Egitto and Cadenza, Violin and Orch.
– G.F. Haendel-P. Marchini: 
L’Orlando ubriaco, Voice, Cello
– B. Marino: Angelarè, Voice, El.Guit, Accord., Violin, Cello
– M. Davis-F. Girotti: SketchesCadenza, Trpt, Pf
– D. Grohl-E. Balelli: Wheels, Voice, Fl., Vn, TSax, Pf
– R. Schumann-M.C. Cassanelli: Brano, Voices, Violin, Guit, TSax, Pf
– Biancoli-Gennai-Marangon: Alexandros Dream, Voices and Trbn.
– S. Grande: Sonar, Conduction, Ensemble
– C- Monteverdi-E. Bonazzi: Regina, Voice & Electr
– F. Martin-M. Craca: Reazioni, Flute and Pf

 

R E S E A R C H  –  C S R  centro studi e ricerche 

CSR_logoIn 2014 I was appointed to found a Music Research structure at Bologna’s Conservatory: CSR-CentroStudi e Ricerche.
 The activity started on 2015 hosting the meeting ONNIVERSO, with RAMI, italian association for artistic and musical research.
 Then we realized “CAMINAR“, dedicated to the music and the life of Luigi Nono, with guests as Enzo Porta, Giancarlo Schiaffini, Maddalena Novati and Gianni Di Capua. The concerts were part of “Resistenza Illuminata”, a wide series of concerts organized by the municipality of Bologna and its Teatro Comunale as an hommage to Luigi Nono.
 Meanwhile a proper space has been dedicated to CSR at the Conservatorio G. B. Martini, Bologna. The space has been equipped with some basic furnitures and electronic devices as mixer, nearfield loudspeakers, audio interface, two desktop computers iMac 27″, storage devices and softwares.
In 2016 CSR collaborated with AngelicaFestival and INCROCIlab, to realize Conduction e Chimiche Acustiche, as a co-production with Conservatorio G. B. Martini and “HappyBirthdayMrReich“.
On 2017 and 2018 CSR continue the work with INCROCIlab for the project “-TN+, Incroci laboratorio TecNologico” and Centro di Ricerca Musicale San Leonardo in Bologna, working with Alvin Curran for his new  composition “A BANDA LARGA” at AngelicaFestival 2018.

 

 

 

I N C R O C I   L A B

INCROCI, “crossing”, is a laboratory I hold with colleague and Guitarist Walter Zanetti.
After a performance of IncrocioScarlatto, we started facing each year a new topic about instrumental practices as Improvvisation, Conduction, DomenicoScarlatti, Harpsichord music and Flamenco, ElectricGuitar and electroacustic repertoire, and the work is currently spreading and gathering around a wide range of instruments.
 2015: we went through the repertoire for any instrument and electronics, also guesting a seminar and concert by/with StudioPanAroma and BIMESP, BienalInternacional de Saõ Paulo.
 2016: INCROCIlab collaborated with CSR and AngelicaFestival, to realize Conduction e Chimiche Acustiche, as a co-production with Conservatorio G. B. Martini and “HappyBirthdayMrReich“.
 2017: starting of the second cycle 2017-2020 named
-TN+, Incroci lab TecNologico, again with AngelicA Festival performing the new Alvin Curran’s composition “A BANDA LARGA“, Bologna 2018,  and a further concert on dec.2018 at Centro di Ricerca Musicale S. Leonardo, Bologna.
Guests of INCROCI:
Silvia Rambaldi, Harpsichord
Andreina Di Girolamo, Harpsichord
Alberto Rodriguez, Flamenco Guitar
Rita Marchesini, Flamenco Dancing
Francesco Leprino, film director
DuoScarlatti, Guitars D. Sardone, N. Pignatiello
Raffaele DeLuca, musicologist
Arturo Tallini, Guitar
Rhys Chatam, Composer
Pierpaolo Scattolin, Choir director, Composer
Matteo Pennese, Composer, Trumpet, Electronics
Flo Menezes, Composer
Daniel Murrray, Guitar, Composer
Marcus Siqueira
, Composer
Giorgio Magnanensi, composer
Fred Frith, Guitar, composer
Alvin Curran, composer
Antonio Mastrogiacomo, composer

 

 

 

 

 

 

 

A P P L I E D   M U S I C  

COMPOSITION for MUSIC APPLIED to IMAGES
COMPOSITION for VISUAL COMMUNICATION
ANALYSIS and COMPOSITIONAL TECHNIQUES
Class on music applied in theatre: DI scena IN scena 
Class on Visual semiotics

AppliedMusicSanesiVerona2015Verona – “SENZA DATA” 
Every year the city of Verona celebrates the memory of Roberto 
Sanesi, poet and author of well-known translations from English poetry and literature. In 2015 the celebration will take place on May 7th, at Sala Farinati, focused on a series of audiovideo storyboards -composed by musicians in one of my classes of department of Applied Music– conceived as suggestions for potential theatrical events, based on a poetry (Senza Data) and painting by R.Sanesi. 

 

 

 

 

 

 

 

T E A C H E R   T R A I N I N G   d e p a r t m e n t

ELEMENTS OF COMPOSITION AND ANALYSIS
IMPRO & CONDUCTION LABORATORY
Basic TriennTeacherTrainingium for Teacher Training. Biennium for Musical instrument Teacher Training; the course developes the matter of musical instruments teaching, with methodological studies, instrumental, pedagogical and psychological, composition, choir and direction, history and finally a third year of intensive training required to get a teaching degree.
Next: Music-Therapy Triennium and Multimedia Triennium.
Laptip_logoLAPTIP, laboratory of Invention and music production for training teachers, a sort of creative updating for teachers already working in primary and secondary school.

 

 

T h e s i s   t U T O R I N G  

some titles:
Il Piano Sereno, by P. Scanabissi, Piano
The Art of Environing, by T. Fiore, Guitar
Serghej Prokofiev e il Violoncello, by S. Russo, Cello
Frankenstein You!, by M. Motola, Voice
BlackOut, by N. Todesco, Guitar-ElectricGuitar
Banda Larga, by A. Condina, Trumpet
La Voce del Corno, by G. Montanari, French Horn
Alice in Mongolfiera, by O. Alessia, Fl
Mike Stern, by G. Sandrini, JazzDep
Navigazione a vista, by F. Termini, Guitar
Un incessante rispecchiarsi del cosmo (da Gurdjieff a Stockhausen), by Y. Fabbri, Teach.TrainingDep.
Sound Experience, by G. Casmirro, Guitar
Geremia – una tragedia degenerata, by M. Ascari, AppliedMusicDep.
Il solo come un racconto, by Matteo Crotti, JazzDep.
Game Triggered, (Musica adattiva nei videogames) by Irene Cavazzoni Pederzini
Vorrai sentirlo, (Il ruolo della musica epica nei trailer) by Germain Torrealba

 

M A S T E R C L A S S E S   a n d   L E C T U R E S 

some titles:
1993, Venezia-Fondazione Levi: Comporre un’acustica 
1998, TohoGakkuen University-Tokyo: ZONE 
1998, TokyoMusicCollege: ZONE
1998, IrinoFoundation-Tokyo: Masterclass for Composers
2002, MilanoPolitecnico delle Arti: Maki Ishii, una via al Giappone, una via all’Occidente 
2002: Palermo Conservatorio: ZONE-suono cercato, scritto, ascoltato, Interpretazione o Invenzione? – Lecture and Masterclass for composers
2003, Padova University-Centro d’Arte degli Studenti: In stile, in mente – OverdubOverdoubt 
2005, Cremona-Facoltà di Musicologia: Inventare e insegnare utopie 
2006, Växjö University, Sweden: ZONE and Masterclass
2007, Melbourne University, Australia: Masterclass ZONE and SevenStudies for Guitar 
2009, Reykiavik ArtsAcademy, Iceland: JoKyoShu, isole, segni e l’illusione di controllare il tempo
2013, IrinoFoundation-Tokyo: Masterclass for Composers
2014, Würzburg, Lecture, Festival und Intensivkurs für Neue Kammermusik
2017, Parma, Masterclass, Scuola Musicale Fontevivo: TTT-Trasposizione, trascrizione, traduzione
2017, Milano, Seminary, PACTA& DesignForLife, GMDP association: Architettura dei Pensieri Musicali

ongoing projects

PACTAsoundZONE_logoMilano 2015-20… pactaSOUNDzone is a research path and a joint between ZONE and  PACTA dei TEATRI. We bring music on stage as a parallel sound-acting, and with the 2013 production of Aristophanes in Blue, where the acting itself was born from the score, the path naturally landed to PACTAsoundZONE.
 pactaSOUNDzone is on: FBook
 2015-16: two test events with sculptures, film, music.
 2017: starting of the first real series with Alejandro Jaraj&VLPsound, Maddalena Novati-NoMus, Piero Chianura-BigBox, M. Pisati e F. Michelazzi-Flash&Bip.
 2018: Andrea Marinelli-SecretShow; Trio Tuja Ravizza Masciocchi-Voltaire e il re flautista; ZanettiZanotti+FLASHetBIP-TWO+TWO; CignoliTremoladaCarlotto-IRIDESCENCE. Seminar activity hosting Collettivo21, Conservatorio di Piacenza and Centro attività di ricerca Conservatorio di Milano, to plan their presence on stage in 2019.
 2019: coming soon …

2016 FOLIA – ConcertgebouwBrugge, MAfestival.
FoliaThe FOLIA project started on 2013 with TipToeCompany, Bruxelles, focusing the subtle border between well known social foliasand other sides of craziness. Music on ancient and modern instruments, also thinking over the current tragedies of immigration and modern Narrenschiff. Partners: MAfestival-Brugge, ChampdAction-Antwerpen, TipToeCompany and ZONE. Instruments: Recorders, Guitar, El. Guitar, DoubleBass, El. Bass, Percussion, Cello, Harpsichord, Electronics, Audiovideo.

 

Denise2016, Helsinki – DENISE
Denise, Silver and Firefly
A new piece for solo Guitar asked by Petri Kumela, Guitarist and Professor at Metropolia University, Helsinki,
for his project “Little Creatures”.
A short story involving three very little creatures:
a Fire Fly, a SilverFish (or Sugar worm)
and Denise, a tiny and very active pygmy Hippocampus.

 

 

 

RelogioDaAqua_PreviewRelogioDaAqua_icon2015, Brescia – Relogio da vento
After Relogio da Aqua composed for ExNovoEnsemble at Sale Apollinee-Teatro La Fenice in Venice, the ensemble SentieriSelvaggi asked for a new “Relogio” for a wider ensemble. Premiere on dec 9th 2015 at Teatro Grande, Brescia (I)

 

 

 

Emu2015_Web2015, Roma – SENTI!
Last piece of a triptic on a novel by A. Strindberg. Guitar, Percussion, AudioTrack, StringOrchestra. Premiere oct 9th 2015 in Rome, EMUfest, Sala Accademica S. Cecilia. A. Tallini Guitar, G. Ruggeri Percussion, T. Battista Direction, Voice on AT Annig Raimondi, Editing and El.Guitar on AT M. Pisati. Orchestra EuropaMusica

 

 

 

MPisati_FeFMarch 21st 2015, Paris, Hotel de Soubise – Archive Nationales: EU premiere of FRYDERYK and Faust, kind of musical scripts for five short movies on the imaginary encounter between Chopin and Faust. Lèo Marillier Violin, Alexandre Lory Piano.

 

 

 

CSR_logoFebruary 6th 2015 – CSR & Onniverso
In 2014 I was appointed to develope a Music Research structure at Bologna’s Conservatory: CSR, CentroStudi e Ricerche. The department starts its official activity in 2015 hosting the meeting ONNIVERSO, collaborating with RAMI, italian association for artistic and musical research (see also “teaching” page)

 

ScarlattiPisati_iconSet of 7 Sonatas by D. Scarlatti “translated” for Guitar.
Still in draft manuscript, to be completed for edition.
The final work will be titled THE SCARLET BOOK,
including the Seven Sonatas, solo Guitar
as well as Incrocio Scarlatto, one Guitar and two guitarists,
and Parafrasi Scarlatta, Guitar and DoubleBass

chamber operas

Click on each picture for score preview. See audiovideo, buy

 

UMBRA_icon

UMBRA

Soprano, English Horn, BassClarinet, TenorSax, Trombone, Guitar, Percussion, Alto, Cello, DoubleBass

©Ricordi-Universal, première by EchoEnsemble, Cond. E. Pomarico

see also ensemble page

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TheatreOfDawn_icon

Theatre of Dawn

BassClarinet, Recorder, Sax, Guitar, Piano, DoubleBass, Percussion, Voice and AudiovideoTrack

©Ricordi-Universal, première by ElisionEnsemble

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Il-Copiafavole_icon

Il Copiafavole-ZONE

Photocopy machine, Flute, 2 Voices, 2 Dancers, Guitar, ElectricGuitar, Alto, Percussion, AudiovideoTrack

©mp, première by ZONE

see and listen also CD-DVD and ensemble page

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TAXI_icon

TAXI !

Voice, Actress, Recorders, Electric-MIDI Guitar, Percussion, AudiovideoTrack

©Ricordi-Universal, première by ZONE

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xfs_500x400_s80_AiBlue_Locandina_Web

Aristofane in Blue

Voice, 2 Actors, Guitar and Live Electronics, AudiovideoTracks

©mp, premiere by ZONE and PACTAsoundZONE

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mp pictures

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zone friends

SSQuartet PACTA TipToeCompany EnsembleNomad MZweb BigBox Matsuyama  NoMus ChampDaction Zito BenOmar Curious Pennese Ostersjo_TheSixTones Sentieri Tallini KKato Eckert Petri-Kumela AleJJweb Politano FontanaMix Metropolia E Angelica Axelsson NeuguitarsW RAMI DELUME_Caroline  Fronimo Elision InSound Cidim Ricordi ODwyer Divertimento Rojac Siqueira Lanzetti FIARIensemble Marillier Alberti Ravaglia BO TokyoCollegeOfMusic Montalbano Dillon   . . . to be continued . . .

mp catalogue

 

mpCatalogueBioDisc2009_Iconclick on ZONE to download the Catalogue pdf

(the catalogue will be updated asap...)

zone on stage

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english & italian bio⇓

M A U R I Z I O   P I S A T I 
Born 1959 in Milan, composer and performer of his own works with his group ZONE. His music has been performed throughout both western and eastern Europe, the USA, Australia and Japan, is published by Casa-Ricordi, has been awarded prizes and selected in International competitions (Gaudeamus Amsterdam, Contilli Messina, Icons Torino, Petrassi Parma, Brecht Milano, Bucchi Roma), got a Stipendienpreis at Darmstadt Ferienkursen für Neue Musik 1988, the JapanFoundation Uchida Fellowship 1998, and is transmitted on worldwide radio broadcasting. He made CDs with Ricordi-Fonit Cetra, Edipan, BMG, CavalliRecorsaBamberg and LArecords, his own label founded in 1997.

Education: Maurizio Pisati graduated with highest votations in Composition, Analysis, History, Harmony and Counterpoint at the Conservatorio G. Verdi of Milan under A. Guarnieri and G. Manzoni, and in the same time studying at summer courses Darmstadt and with S. Sciarrino at Specialisation Courses at the Accademia of Città di Castello. He graduated in Guitar (again at Milan) and had a fruitful performing career between 1983 and 1989 establishing and playing in the Laboratorio Trio.

Teaching: He is Professor in Element of Composition at Conservatorio G. B. Martini in Bologna. Since 1994 to 1996 he has taught at Corsi di Perfezionamento in Bobbio and in 2004 at summer courses Novantiqua in Frascati. He has given lectures and masterclasses at Toho Gakkuen University-Tokyo, Tokyo Music College, Arts Academy Reykjavik, Politecnico delle Arti-Milano, Irino Foundation-Tokyo and Universities of Vaxjö, Brisbane, Melbourne.

Musical theatre pieces: Umbra, texts by M. Cvetaeva (Ensemble, Milano‘88, CRT-EchoEnsemble); Ermengarda (Zürich‘89, Stiftung BINZ39); TAXI! (Ensemble, LiveElectr., Sassari‘95, Teatro Civico); STOCK ZONE-TakuHon (Cello, Percussion, String Orch., AudioTracks MilanoVideoRaiSat by Gianni Di Capua, stage direction Ferruccio Bigi, Teatro Studio-MilanoMusica’99); Il Copiafavole-ZONE (Ensemble and Copy Machines, Torino, PiccoloTeatroRegio 2001), Theatre of Dawn (Ensemble and AudioVideo, Brisbane, JWCOCA-ElisionEnsemble 2007).

Musical pieces with Video and Electronics: San Moku Sen Gan (Percussion, Tokyo‘97); Vormittagspuk (live music performance on the historical film by Hans Richter, Roma’97); ZONE-d’Amore (live music performance on the historical film “L’Inhumaine” by Marcel L’Herbier, Milano’98); La Stanza degli Indizi Terrestri (text by M. Cvetaeva and L. da Vinci, Video by Marcos Jorge, Teatro del Trionfo, Pesaro‘98); 3HATSconcert (ZONE, Warszawa Festival AudioArt’98).

As a selection of works with Live Electronics: ZONE I (El. MIDI Guitar and Flute; Biennale Venezia ‘95), ZONE II (Voice and Percussion; MilanoMusica‘95/StudioAgon/Teatro alla Scala), 7 (Percussion and Piano, ArsLudi in Los Angeles-New York-Rome’94), L’Autore a chi legge (based on the comedies and works of C. Goldoni, Villa Litta, Milano’96); ZONE-Franche (Castelfranco Veneto‘96, Cello, Piano, Church bells, a city-wide happening in cooperation with CSC-Padua University); ShiKaShi (Recorders and Percussion; Zürich‘97), CATVLLVS (Liuto, Arciliuto and Percussion, Verona, Unesco-World Day for Poetry2000); SpiegelKontaktFabrik (Didjeridoo/Oboe and Tape, Tuchfühlung2, Kunsthaus LangenbergAV2000); PURPLE H (Ensemble, –TheJimiHendrixReflections– Reggio Emilia 2001); YukiOnna (Trumpet, projection of paintings by Ferruccio Bigi and Audio track, Roma-Japan Foundation2001).
Music for the Theatre company Arsenale-Milano and PACTA an texts by Artaud, Sartre, Moravia, Adams, Celine, Eliot, Sanesi. On 2008 he started the FLASHetBIP duo with light artist Fulvio Michelazzi, producing sound-light installations and improvisations as Coach1_seat11, waLkingprogress, CdellaVelocità, GuerrigliaLuminosa_I.

As a selection of other chamber music: SETTE STUDI (solo Guitar; Darmstadt’90); Ö (Tenor Sax and Trombone, Strasbourg‘91); HACK (Flute and Percussion; Tokyo‘96); SaxStories (StockholmSaxophoneQuartet, Roma’98); ZONE-Alp (Flute and Guitar, Tokyo‘98); Senti? (Guitar and String Orchestra, CamerataRoman, Göteborg’99); TEI (Koto and Piano, Tokyo, TheaterWinter2000); Samblana (Guitar and Sax, SwedishRadioCompanyP2, Stockholm 2000); Tamatebako (Percussion, Nashville 2001); Sì. Cos’è? (Percussion and String Orchestra, Milano2003); OverdubOverdoubt (SonEnsembleStockholm-ZONE, Video Max Bertolai, Padova2003); ZONE-popTRAIN (Ensemble, commission by VictorJapan2003); ZONE-Tarkus (transcription of Tarkus by EmersonLake&Palmer as a commission of VictorJapan with the agreement of Keith Emerson); Passacaglia Mit Albert, (Percussion, Recorders and LiveElectronics, commission by BiennaleBern 2005); U (Ensemble, commission by Ensemble Fiarì, Torino2006); Questio (words from Dante, voice of the poet Thor Vilhjalmsson, Percussion, Trumpet, AudioTrack, Festival MyrkirMusukdagar, Reykjavik2006); Microbolero (Commission by Orchestra Filarmonica-Torino2006), GLYPHOZOO ( Violin, Guitar, Accordeon, AVTrack and live exposition of a minizoo, Bologna-Exitime2009).

 

M A U R I Z I O   P I S A T I
Nato a Milano nel 1959, compositore, è presente con propri lavori in festival d’Europa, Australia, USA, Giappone, America Latina. Sue composizioni sono state premiate in concorsi nazionali e internazionali (tra cui: Bucchi’83 – Contilli’83 – Rass. B. Brecht’85 – Gaudeamus’86 – ICONS’86 – Petrassi’89), sono pubblicate da Casa-Ricordi, trasmesse da emittenti radiofoniche europee, sono incise su CD Ricordi-Fonit Cetra, Edipan, BMG, CavalliRecordsBamberg e LArecords, etichetta indipendente da lui fondata nel 1997.

-Opere di teatro musicale: Umbra testi M. Cvetaeva (Milano‘88, CRT-EchoEnsemble); Ermengarda (Zürich‘89, StiftungBINZ39); TAXI! (Ensemble e Live Electr.; TeatroCivicoSassari‘95); STOCK ZONE-TakuHon (Soli, Orch. d’Archi, LiveElectr., Regia Ferruccio Bigi, Video RAIsat di Gianni Di Capua, TeatroStudio, MilanoMusica’99); Il Copiafavole (Ensemble e Macchine fotocopiatrici, PiccoloTeatroRegio, Torino2001); Theatre of Dawn (Ensemble e AudioVideo, JWCOCA-ElisionEnsemble, Brisbane 2007).

-Opere con Video ed Elettronica: San Moku Sen Gan (Perc., Tokyo’98); Vormittagspuk (per il film storico di Hans Richter, Roma’97); ZONE-d’Amore (performance musicale sul film “L’Inhumaine” di M. L’Herbier, Milano’98); ZONE II Suite (Tokyo‘97, Theater Winter); La Stanza degli Indizi Terrestri (testi di M. Cvetaeva e L. da Vinci, Video Marcos Jorge, Teatro del Trionfo, Pesaro‘98); 3HATSconcert (ZONE-Warszawa Festival AudioArt’98); Children’sWarQuestions (dai “Desastres de la guerra” di F. Goya)2005, Var är du? per strum. ed elettr., Torino2008, ELETTRICO, Chit. El. ed Elettronica, Biennale Venezia 2009, ELETRICOdrum, Chit. El. e Perc., MilanoMusica2010.

-Selezione opere con Live Electronics: ZONE I (Chit. El. MIDI e Fl., BiennaleVenezia‘95); ZONE II (Voce e Perc., MilanoMusica‘95/Studio Agon/Teatro Studio-Teatro alla Scala); 7 (Perc. e Pf., Ars Ludi Los Angeles-New York-Roma ’94), L’Autore a chi legge (da testi di C. Goldoni, Villa Litta, Milano’96); ZONE-Franche (Castelfranco Veneto‘96, evento su scala urbana per V.cello, Pf, Campane, con CSC-Università di Padova); ShiKaShi (Flauti a becco e Perc., Zürich‘97), CATVLLVS (Liuto, Arciliuto e Perc., Verona, Unesco-Giornata Mondiale della Poesia 2000), SpiegelKontaktFabrik (Didjeridoo/Oboe e TracciaAudio, KunsthausLangenbergAV 2000), PURPLE H (Ensemble, –TheJimyHendrixReflections– ReggioEmilia 2001), Yuki-Onna (Tromba, pitture di Ferruccio Bigi e Traccia Audio, Japan Foundation-Roma2001).

-Selezione da altri lavori: SETTE STUDI (Chit., Darmstadt 1990); Ö (Sax e Trombone, Strasbourg‘91); HACK (Fl. e Perc., Tokyo‘96); SaxStories (StockholmSaxophoneQuartet, Roma’98); Senti? (Chit. e Orch. d’Archi, CamerataRoman, Göteborg’99); TEI (Koto e Pf., Tokyo, TheaterWinter2000); Tamatebako (Perc., Nashville2001); Sì. Cos’è? (Perc. e Orchestra d’Archi, Milano2003); OverdubOverdoubt (SonEnsembleStockholm-ZONE2003, Video Max Bertolai); ZONEpopTRAIN (ensemble, VictorJapan2003); ZONE-Tarkus (trascrizione di Tarkus di EmersonLake&Palmer con la collaborazione di Keith Emerson, commissione VictorJapan2003); Passacaglia Mit Albert, (Perc., Flauti a becco, Live Electr., BiennaleBern2005); U (Ensemble Fiarì, Torino2006); Questio (da Dante, voce del poeta Thor Vilhjalmsson, Perc., Tromba, Traccia Audio, Festival MyrkirMusikdagar, Reykjavik2006); Microbolero (Orch. Filarmonica di Torino2006), RödKonsert, per Soli, Ensemble, AudioVideo, Stockholm 2010, TwoBirds per EnsembleBlumine, Bologna 2011.

-Partecipa alle produzioni PACTA deiTeatri, Milano, componendo le musiche per pieces di Artaud, Sartre, Celine, Sanesi, Moravia, Eliot, Pirandello, De Beauvoir, Adams, Cocteau. Nel 2007 è nato FLASHetBIP, duo audioluminoso col light designer Fulvio Michelazzi.

-Maurizio Pisati ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio di Milano, oltre che ai corsi estivi di Darmstadt e all’Accademia di Città di Castello, diplomandosi con il massimo dei voti in Composizione con S. Sciarrino, A. Guarnieri e G. Manzoni, e in seguito anche in Chitarra svolgendo attività concertistica in Europa dal 1983 al 1989 col gruppo Laboratorio Trio. E’ attualmente docente di Analisi, Composizione per la Musica Applicata, Elementi di Composizione per la Didattica al Conservatorio G. B. Martini di Bologna. Dal 1994 al 1996 ha insegnato ai Corsi di Perfezionamento di Bobbio nel 2004 ai corsi estivi “Novantiqua” di Frascati e dal 2009 ai Corsi estivi di Claxica-Castel d’Aiano. Ha tenuto conferenze e seminari alla Toho Gakkuen University-Tokyo, Tokyo Music College, Arts Academy Reykjavik, Politecnico delle Arti-Milano, Irino Foundation-Tokyo e alle Università di Vaxjö, Brisbane e Melbourne.

zone

ZONE logo

Z O N E: an idea and an ensemble in continuous evolution that revolves around my music. I play LiveElectronics or MIDIElectricGuitar whose fingerboard, as a virtual ensemble, is crossed by the inhabitants of ZONE. These artists are among todays protagonists of contemporary thought. Skattered all over the globe, they flow through the ZONE: on stage we always are more people than audience can see. mp

  • Geoffrey Morris
  • Carin Levine & Jürgen Ruck
  • Annig Raimondi
  • DuoRecordronik
  • Bernardo Lanzetti
  • Maurizio BenOmar
  • Birgit Nolte
  • Elena Callegari
  • ElisionEnsemble
  • ENDE
  • Elena Càsoli
  • Emanuele Forni
  • Erik Bosgraaf
  • Faberlucis
  • Kiyonori Sokabe
  • Ivo Nilsson & Jörgen Pettersson
  • Manuel Zurria
  • Marcello Tarabbia
  • Marco Bortoli & Walter Goy
  • Maria Ronchini & Riccardo Balbinutti
  • mp & AchilleCompagnoni, WPrati, MBortoli, UJoss
  • mp & Ricarrdo Magherini Bernardo Lanzetti
  • mp & Salvatore Zito Max Bertolai
  • StockholmSaxophoneQuartet
  • mp & Timothy O'Dwyer
  • PACTAdeiTeatri
  • mp & Vladi Leoni
  • Pili Stanislas
  • wowslider
  • Thor-Vilhjalmsson
jquery slideshow by WOWSlider.com v7.3m

 

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